WAFF 2021

ANIMATED HORROR COMPETITION

SCREAM ON SCREEN

1. PANDORA, Matthias Lerch, Germany, 2020
2. This is Only Getting Worse, Eran Luzon&Michael Negari, Israel, 2020
3. The Dead Hands of Dublin, Leo Crowley, Ireland, 2020
4. Monster Encounters, James Smith, Germany, 2020
5. The Beholder, Shaun Clark, UK, 2020
6. The Expected, Carolina Sandvik, Sweden, 2021
7. And The Moon Stands Still, Belarus, Yulia Ruditskaya, Germany, United States, 2017
8. DeLinsky’s Madness, Kamil Wójcik, Poland, 2020
9. THANK YOU FOR YOUR TEETH!, Cucută & Gänæaard, Romania, 2020
10. The coming winter, Kamil Wójcik, Poland, 2020
11. The Other Gods, Maciej Knap, Poland, 2021
12. Purgatory, Naomi Darch, UK, 2019
13. Mattricide, Gemma Rigg, Katarzyna Wołczyńska, UK, 2021
14. Io, Antonio Michele Stea, Italy, 2020
15. Winter, Ana Zhou, Belgium, 2020
16. Detektive Thumb and the Infinity House, Preston King, US, 2020

GREEN ON SCREEN

BLOCK 1 GREEN LIGHT

1. Shopping Sunday, Ambroży Dańko, Poland, 2021
2. Reduction, Réka Anna Szakály, Hungary, 2021
3. Roots, Anaïs Mauzat, Belgium, 2021
4. The Fourfold, Alisi Telengut, Canada, 2020
5. Only a child, Simone Giampaolo, Switzerland, 2020
6. Letter from Fukushima, YiranWang, US, 2021
7. Migrants, Hugo Caby, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte, Zoé Devise, France, 2020
8. Grandma Aniela’s memory of herbs and forest clearings, Daria Kopiec, Poland, 2020
9. Seeker, Shenglong Zhang, US, 2021
10. Hunting, Hauazkena Taldea (Collective), Coordinator: Begoña Vicario, Spain, 2020
11. Don’t lose her beauty, Mateusz Błaszczyk, Poland, 2020
12. Like a rabbit, Na Yon Cho, US, 2020

13. Coffin, Moïra Marguin, France, 2020
14. The Return of the Waves, Moïra Marguin, France, 2020
15. Blink in the Desert, Yuichi Ito, Japan, 2021

16. Rang-tan: the story of dirty palm oil, Greenpeace, studio Mother London, UK, 2018

BLOCK 2 IT’S NOT EASY BEING GREEN

1. A little too much, Martina Scarpellius, USA, 2020
2. Sounds between the Crowns, Filip DiviakCzech Republic, 2020
3. The Fourth Raven, Hanfashot Poalot, Israel, 2020
4. THE EDGE, Zaide Kutay & Géraldine Cammisar, Switzerland, 2020
5. Wasteminster: A Downing Street Disaster, Greenpeace& studio Park Village, UK, 2021
6. My Mother’s Pain, Juliana Erazo, Colombia, 2020
7. The monkey King, Vivek Prabhu, India, 2020
8. Proving Ground, Phoenix Almeida-Amir, UK, 2020
9. Thin Ice, Pauline Epiard, Valentine Ventura, Tiphaine Burguburu, Clémentine Vasseur, Lisa Laîné, Élodie Laborde, France, 2020
10. In the Shadow of the Pines, Anne Koizumi and Sahar Yousefi, Canada, 2020
11. Bottomed out holidays, Katarzyna Wołczyńska, Poland, 2020
12. Messages from the Wild – the Earthworm, Martyna Sikończyk, UK, 2021
13. Escape Arist, Preston King and Nicole Harker, US, 2019
14. MOTHER EARTH – FROM THE WOMB TO THE TOMB, James W. Hawk, US, 2021
15. CITSALP, Jean A. Evangelista, Philippines, 2021

16. Sandal, Krystian Grzywacz, Poland, 2019

ARS ELECTRONICA ONLINE 2020

3 bloki:

ONLINE STREAMING PROGRAM

1. Infinitely Yours
Creation, animation, and performance: Miwa Matreyek (US) All Music: Morgan Sorne (US)
Prix Ars Electronica 2020 / Golden Nica
09:03
2. Recursive Truth, Rachel Rossin (US)
Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention 02:55
3. The Entropy Gardens (VR screen capture), DEPART (AT) Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention
08:55
4. Serial Parallels, Max Hattler (DE/HK)
Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention 09:00
5. Underground Circuit, Yuge Zhou 周雨歌 (CN) Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention 04:14
6. This Means More, Nicolas Gourault (FR)
Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention 23:55
7. In Her Boots, Kathrin Steinbacher (AT) 06:03
8.Bodyless (excerpt of VR screen capture), Hsin-Chien Huang (TW)
Sponsored by Taiwan Creative Content Agency Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention 05:00
9. Coming Home, Benjamin Swiczinsky (AT) 04:00
10. Thicc Seams, iheartblob (AT) 05:41
11. Time o ́ the Signs, Reinhold Bidner (AT) 08:36

ARS ELECTRONICA ON SITE 2020

ELECTRONIC THEATRE

1. Infinitely Yours
Creation, animation, and performance: Miwa Matreyek (US) All Music: Morgan Sorne (US)
Prix Ars Electronica 2020 / Golden Nica
09:03
2. Average Happiness, Maja Gehrig (CH)
Prix Ars Electronica 2020 / Award of Distinction 07:03
3. Bab Sebta, Randa Maroufi (MA/FR)
Prix Ars Electronica 2020 / Award of Distinction 19:00
4. Pile, Toby Auberg (SE)
Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention 03:23
5. Recursive Truth, Rachel Rossin (US)
Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention 02:55
6. Serial Parallels, Max Hattler (DE/HK)
Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention 09:00
7. Bodyless (excerpt of VR screen capture), Hsin-Chien Huang (TW)
Sponsored by Taiwan Creative Content Agency Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention 05:00
8. #21xoxo, Sine Özbilge (TR), Imge Özbilge (TR) Prix Ars Electronica 2020 / Honorary Mention 09:50

AUSTIRIAN PANORAMA

VOLDA UNIVERSITY – NORDIC ANIMATIONS

12 movies

ANIMATED VIDEOS

MAIN COMPETITION JURY

ANITA KWIATKOWSKA – NAQVI

Born in 1986 in Cracow, animation graduate at the Polish National Film School in Lodz, Psychology graduate at the University of Warsaw. In her short films she takes a novel approach to traditional animation techniques creating hypnotising, poetic worlds. Her films gained worldwide recognition, including the award for the best diploma film in Annecy for Ab ovo. Since 2012, she has co-founded LeLe, an animation and documentary production studio.

Ur. w 1986 w Krakowie. Absolwentka psychologii na Uniwersytecie Warszawskim oraz animacji w PWSFTviT w Łodzi; w swoich filmach krótkometrażowych nowatorsko podchodzi do tradycyjnych technik animacji, tworząc hipnotyzujące, poetyckie światy. Jej filmy zdobyły liczne nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym na prestiżowym festiwalu Annecy. Od 2012 roku współtworzy LeLe, studio produkujące filmy animowane i dokumentalne

JAROSŁAW SAWKO

Film producer and chairman of the supervisory board at Platige Image. As a producer and coproducer he worked on highly acclaimed films and animations. Among the numerous titles he contributed to, there is ‘Cathedral’ nominated to Oscars, ‘Fallen Art’ awarded with BAFTA, ‘Cinematograph’ or ‘Polish Legends Allegro’ – all directed by Tomek Bagiński.
He established the thriving VFX department. On his account there are visual effects for such titles as ‘Antichrist’ and ‘Melancholia’ directed by Lars von Trier, ‘Wonder Woman’ by Patty Jenkins, ‘Essential Killing’ by Jerzy Skolimowski or ‘Katyn’ by Andrzej Wajda.

Producent filmowy, a także współwłaścicielem i Przewodniczącym Rady Nadzorczej Platige Image S.A. Jako producent i koproducent pracował przy cenionych filmach fabularnych oraz animowanych. Pośród najważniejszych tytułów można wymienić choćby nominowaną do Oscara „Katedrę” czy uhonorowaną nagrodą BAFTA „Sztukę spadania”, a także „Kinematograf” i „Legendy polskie” – wszystkie wyreżyserowane przez Tomka Bagińskiego.
Zainicjował produkcję shortów i projektów specjalnych w Platige Image, a także założył dział VFX. Na swoim koncie ma realizacje efektów wizualnych do takich produkcji jak: „Antychryst” i „Melancholia” w reżyserii Larsa von Triera, „Wonder Woman” Patty Jenkins, „Essential Killing” Jerzego Skolimowskiego, „Twarz” Małgorzaty Szumowskiej oraz „Katyń” Andrzeja Wajdy.

MAGDALENA PILECKA

Magdalena Pilecka is a Warsaw based witch who loves to turn ideas into animated films. Always ready to catch it with her magic sketchbook and pencils. She loves to give adventures to her imaginary friends. Her favourite spell is: If you really want something… you can draw it for yourself. Since 2015 she takes care of small creatures on a farm called ‘DINO or something’. Currently you can also find her as an educator at Polish-Japanese Academy of Information Technology in Warsaw.

Magdalena Pilecka – swoją przygodę z animacją zaczęła w pracowni prof. Daniela Szczechury,  gdzie zrealizowała film dyplomowy „Chwast”. W 2016 debiutowała w Studio Munka filmem „Piórnikt”. Twórczyni animowanych filmów autorskich, teledysków, wizualizacji oraz micro-serialu ‘DINO or something’. Od 2020 wykładowczyni  w pracowni animacji w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. Jej filmy są pełne groteski, absurdu i postaci, które nazywa swoimi zmyślonymi przyjaciółmi. Podobno zawsze ma przy sobie kredki i aparat. Wierzy, że jeżeli bardzo się czegoś chce… to można to sobie narysować.

ANIMATED HORROR COMPETITION JURY

DARIA KOPIEC

Director of live action, animated films and theater director. Currently a 4th year student of the Directing Department at The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw. In 2009 graduated with a master degree from the Łódź Film School, the Direction of Photography Department, specialization: Animation and Special Effects. From 2010 member of the Polish Filmmakers Association (SFP). From November 2006 to March 2007 she was granted a scholarship at the Animation Department of l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre in Brussels. Laureate of international awards for animated films: “Cosmos”, “Rivers”, “Bobo’s Metamorphoses”, “Own Bullshit”.

Reżyserka filmowa i teatralna. Studentka Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Operatorskim, specjalizacja: Animacja i Filmowe Efekty Specjalne. Stażystka École Nationale Supérieure des Arts Visuels – La Cambre w Brukselii. Członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Laureatka stypendium naukowego dla członków Koła Młodych Stowarzyszenia Filmowców Polskich (2010), Nagrody Artystycznej Prezydenta Miasta Gdyni (2006), stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi (2013), stypendium twórczego z budżetu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014). Uczestniczka programu Berlinale Talents 2017. Laureatka międzynarodowych nagród za filmy animowane: “Kosmos”, “Rzeki”, “Gucio Zaczarowany”, “Własne śmieci”.

TOMEK POPAKUL

Born in 1986. Animator, director and screenwriter. He graduated in animation from the Łódź Film School. Paralelly he studied scriptwriting for a year. He made a couple of short films – among them his graduation, multi-awarded film Ziegenort that screened at dozens of festivals around the world. He participated in Animation Artist in Residence Tokyo 2014 residency programme organised by Japan Image Council (JAPIC) where he’s made a film Black. In his Polish and international award-winning “Acid Rain”, Tomek Popakul presents an original point of view, remaining faithful to the unusual animation technique he developed when directing his earlier films “Ziegenort” and “Black”.

Urodzony w 1986 roku. Jest absolwentem PWSFTviT w Łodzi na kierunku animacja i efekty specjalne. Równolegle przez rok studiował też scenariopisarstwo. Zrealizował kilka filmów z czego dyplomowy “Ziegenort” – był pokazywany na wielu międzynarodowych festiwalach i zdobył liczne nagrody na całym świecie. Wziął udział w programie rezydencji Animation Artist in Residence Tokyo organizowanym przez Japan Image Council (JAPIC) gdzie zrealizował film “Black”. W swoim wielokrotnie nagradzanym w kraju i za granicą „Acid Rain” Tomek Popakul przedstawia oryginalny punkt widzenia, pozostając wiernym niecodziennej technice animacji, którą opracował, reżyserując swoje wcześniejsze filmy „Ziegenort” i „Czerń”.

PRZEMYSŁAW TRUŚCIŃSKI

Born in 1970. One of the most important Polish comic book creators. Originator and co-organizer of the first comic conventions and festivals in Poland. Graphic artist, illustrator, cartoonist, creator of Geralt’s character for the cult game “The Witcher” published by CDProjekt Red.

Rocznik 1970. Jeden z najważniejszych polskich twórców komiksowych. Pomysłodawca i współorganizator pierwszych konwentów i festiwali komiksowych w Polsce. Grafik, ilustrator, rysownik, twórca postaci Geralta do kultowej gry „The Witcher” (Wiedźmin) wydanej przez CDProjekt Red.

GREEN ON SCREEN COMPETITION JURY

KRZYSIEK RZYMAN

Social activist, city gardener, animator, author of projects bordering on ecology, economy and art. Since 2013, he has been actively involved in Open Jazdów culture center. He is a co-founder of Motyka i Słońce community garden and the creator of Solatorium, a micro-spa in Jazdów estate. Currently he is interested in participatory urban planning, creating sustainable urban ecosystems and advancing positive visions of the Anthropocene.

Społecznik, ogrodnik miejski, animator, twórca projektów z pogranicza ekologii, ekonomii i sztuki. Od 2013 r. związany z osiedlem Jazdów. Współzałożyciel ogrodu społecznościowego Motyka i Słońce, pomysłodawca i twórca Solatorium, mikrouzdrowiska na osiedlu Jazdów. Obecnie interesuje go partycypacyjne planowanie, tworzenie zrównoważonych ekosystemów miejskich i realizowanie pozytywnych wizji antropocenu.

MATEUSZ JARMULSKI

He is a director of animated films, screenwriter and animator. He graduated from the Film School in Łódź in the field of animation. He worked in the Se-Ma-For studio, where he dealt with special effects for the film “Peter and the Wolf” (Oscar 2008). He also collaborated on the production of Kamil Polak’s “Świteź”. His films have been broadcast, shown and awarded at many festivals, including in Stuttgart, Seoul, Zagreb and Hiroshima. Currently, he teaches animation at the Polish-Japanese Academy of Information Technology at the Faculty of New Media Art on the English-language path. The series for preschool children “Hug me”, which he directed, was positively received by the TV and festival audience. “Hunt” and “Visit” are his latest original films, currently shown at festivals.

Jest reżyserem filmów animowanych, scenarzystą i animatorem. Ukończył PWSFTviT w Łodzi na kierunku animacji. Pracował w studiu Se-Ma-For, gdzie zajmował się efektami specjalnymi do filmu „Piotruś i Wilk” (Oscar 2008). Współpracował także przy produkcji filmu „Świteź” Kamila Polaka. Jego filmy były emitowane, pokazywane i nagradzane na wielu festiwalach m in. w Stuttgarcie, Seulu, Zagrzebiu czy Hiroszimie. Obecnie uczy animacji w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych na wydziale Sztuka Nowych Mediów na ścieżce anglojęzycznej. Serial dla dzieci przedszkolnych „Przytul mnie”, który wyreżyserował spotkał się z pozytywnym przyjęciem wśród publiczności telewizyjnej i festiwalowej. “Łowy” oraz “Wizyta” to jego najnowsze autorskie filmy, obecnie pokazywany na festiwalach.